Âm nhạc truyền thống mặc “quần áo mới” trên truyền hình thực tế

Thông thường, thuật ngữ “xu hướng” và “hiện tượng” chỉ được sử dụng cho các giá trị mới, xuất hiện trong xã hội tại một số điểm và thu hút nhiều người. Gần đây, nhạc đồng quê và nhạc dân gian – âm nhạc trôi chảy vào cuộc sống – đã bị đẩy theo xu hướng và gây sốt. Mọi người thì thầm, đánh giá cao, lắng nghe và nói bất cứ nơi nào. Hơn nữa, mặc dù khán giả phát cuồng khi nghe nhạc dân gian, âm thanh này dường như có tác động lớn hơn và nhiều gương mặt đang lặng lẽ chuẩn bị để tiếp cận để hát bài hát này. , Phong cách âm nhạc của tôi đang đến gần hơn với khán giả.

Phát hiện thành công đầu tiên của truyền hình thực tế với âm nhạc dân gian là chương trình “Tiếng nói của mùa đầu tiên”. Cô bé Phương Mỹ Chi 10 tuổi đã vô cùng ấn tượng với giọng hát nhẹ nhàng của mình khi bắt đầu chơi các bài hát dân gian miền Nam và các bài hát dân gian. Công chúng bị bất ngờ, và rồi một cô gái trẻ, với vóc dáng ngắn và giọng nói nhỏ nhẹ, cảm nhận và thâm nhập vào trái tim của mọi người, khơi dậy chỗ đứng của các gia đình và gia đình. Đây là mùa lũ tự nhiên nhất cho các ngôi nhà, và nó tan chảy. , Cơn bão của anh, Cô mồ côi, người di cư mới Áo Áo … Với bài hát của Phương Mỹ Chi, công chúng đã nghe bài hát này trên một kênh âm nhạc hay. Chia sẻ trên phương tiện truyền thông xã hội. Phương Mỹ Chi trung thành với hình ảnh một cô bé mặc trang phục ba ba hát dân ca, ngay cả khi một số người cho rằng đó là một bức tranh đơn sắc nhàm chán. Kết quả của sự nhất quán này là mùa thứ hai của Voice Kids. Quan trọng hơn, Phương Mỹ Chi đã thu hút cảm xúc của hàng ngàn người xem (từ trẻ đến già), đánh thức hàng triệu người yêu thích âm nhạc gia đình.

Phương Mỹ Chi, Hoài Lâm (phải) là một ngôi sao mới nổi biểu diễn từ một chương trình thực tế thông qua âm nhạc truyền thống và âm nhạc dân gian.

Sau Feng Meizhi, Lin Ailing, người quen thuộc với khuôn mặt của cô, là một cú hích khác của âm nhạc truyền thống trong các chương trình thực tế. Ấn tượng từ vài vòng đầu tiên, và sau đó trở thành Celine Dion Adele của ca sĩ trẻ Son Tung M-TP, nhưng cho đến khi là nghệ sĩ của “Hà Thị Cầu Cầu” Trên sân khấu “Tái sinh”, Hoài Lâm bắt đầu bị sốt. Khán giả ngưỡng mộ và nán lại, chơi trò chơi, sự thăng hoa của Hoài Lâm. Xam cross Những lời dũng cảm của mẹ Anai đã khiến họ xúc động – đây là một bài học để dạy con về công lao của cha mẹ chúng. Nhiều người đến từ đó để tìm hiểu thêm về nghệ nhân Hà Thị Cầu để tìm hiểu về một nghệ thuật dân gian cần được bảo tồn như một di sản văn hóa thế giới.

Hoài Lâm chọn trở thành nghệ sĩ Thanh Nga đạt được thành công đêm qua. Nữ ca sĩ trẻ một lần nữa rơi nước mắt trước khán giả, chứng minh rằng âm nhạc truyền thống và âm nhạc địa phương vẫn mạnh mẽ.

Sau “hiện tượng” của Hoài Lâm Phương Mỹ Chi, các chương trình thực tế gần đây tiếp tục xuất hiện, với nhiều gương mặt thể hiện âm nhạc dân tộc. Trong X Element 2014, nhiều ứng cử viên đã mang đến những hình ảnh dân gian khác nhau của khu vực. Các giám khảo Don Vinh Hung, Hồ Quỳnh Hương … cũng dành cho các ca sĩ truyền thống địa phương rất nhiều thiện cảm và cơ hội để họ có thể tiến xa hơn và thu hút công chúng hơn.

Hình thức cạnh tranh của người nước ngoài giữa các cuộc thi chủ yếu là nhạc trẻ và nhạc nước ngoài rất mạnh, và nhạc trữ tình của nước xuất xứ không chiếm ưu thế về số lượng, nhưng nó cũng giống như các thể loại khác trong cuộc thi chất lượng. Chương trình “Giọng nói trẻ em” vừa bắt đầu mùa thứ hai cũng hé lộ nhiều gương mặt, nhắc nhở mọi người về hình ảnh của cô gái “Phương Mỹ Chi” năm ngoái.

Thành công của Lâm Phương Mỹ Chi một phần là nhờ chương trình thực tế. Truyền hình thực tế mang đến một khung cảnh và diện mạo mới cho loại nhạc này, hoặc nó có thể được so sánh với “chiếc áo mới”. Nội dung mới ở đây là một hình thức thể hiện, bởi vì từ góc độ “vật lý” hay “tinh thần”, những thể loại âm nhạc này đã có sẵn, mạnh mẽ và nhất quán trong dòng nhạc từ thời cổ đại. — Rõ ràng, những người hát những giá trị cũ này vẫn còn rất trẻ. Không ai nghĩ rằng cậu bé vừa đọc rap “ngày hôm qua” đã trở thành một nghệ sĩ quyến rũ. Từ việc tạo ra những hình ảnh bất ngờ đến việc kích thích công chúng, truyền hình thực tế đòi hỏi công chúng phải dễ dàng và nhẹ nhàng tập trung vào các giá trị quen thuộc bằng cách di chuyển những cảm xúc bình thường nhất.

Âm nhạc Hồ Hoài Anh cũng nói rằng sự tồn tại của âm nhạc dân gian chúng ta âm thầm nghĩRất xa, nhưng thực sự rất thân mật. “Nó giống như một món ăn quen thuộc, nhưng trong một thời gian dài, có thể là do nó quá quen thuộc, mọi người đã không chú ý đến nó. Bây giờ, thông qua các cuộc thi và cuộc thi, món ăn này là một cách mới nhất, mới nhất Trình bày. Các yếu tố này được hợp nhất với nhau trong một chương trình giải trí màu hiện đại, và tất nhiên nhiều yếu tố khác đã được kết hợp để đạt được thành công. “

Giám đốc sản xuất-nhà sản xuất của khuôn mặt quen thuộc Nguyễn Hà- tiết lộ trong chương trình Các tiết mục dân gian sáng tạo trong điều trị và ứng dụng công nghệ phim truyền hình hiện đại đã thu hút được tình yêu của giới trẻ và khiến khán giả thực sự hào hứng với nó. Theo ông Nguyễn Hà, họ đã khéo léo sắp xếp nhân viên để các bản nhạc truyền thống có thể xuất hiện trên sân khấu hiện đại, và định dạng của chương trình quốc tế cũng góp phần thuyết phục vào thành công. — NguyễnHà tin rằng có một mối quan hệ hai chiều giữa chương trình truyền hình thực tế và thực tế và âm nhạc truyền thống. Đối với các chương trình truyền hình thực tế, lợi thế là họ có thể có được các tác phẩm phong phú, các tác phẩm dân gian hoặc sự sáng tạo của các thế hệ nghệ sĩ trước đây. Đặc biệt, vì nhiều quốc gia / khu vực đang sử dụng các định dạng nước ngoài được bảo vệ bản quyền, các bài hát dân gian sẽ giúp kính nước ta có bản sắc riêng và giới thiệu văn hóa Việt Nam đến các quốc gia khác. Ngược lại, khi các nhà sản xuất chương trình cố gắng biểu diễn, họ sẽ góp phần bảo tồn nghệ thuật truyền thống của chúng tôi.

Ca sĩ Cẩm Ly tin vào sức sống tự duy trì của âm nhạc dân gian truyền thống. -True TV có thể tạo ra một xu hướng gợi lên cảm xúc của người nghe, nhưng nó không có tác dụng trong việc thúc đẩy và phát triển âm nhạc dân gian. Ca sĩ Cam Ly (cô ấy rất yêu âm nhạc địa phương của mình và năm nay là giám khảo của The Voice Kids) nhận xét: “Có lẽ TV là một cách để phát hành âm nhạc cho công chúng và đưa nó đến với nhiều cộng đồng hơn, nhưng đây là một trọng tâm dài hạn về âm nhạc Nghệ sĩ bị thiệt thòi. Thể loại nhạc này nói rằng nó đã được phục sinh bởi các chương trình truyền hình. “Theo các ca sĩ, ca sĩ quê hương vẫn hát thường xuyên và có người nghe riêng.

Khi chương trình thực tế kết thúc, xu hướng bình tĩnh và mọi người có thể quên đi. Tuy nhiên, bất chấp âm nhạc trẻ đang bùng nổ và sự xâm chiếm của âm nhạc nước ngoài, âm nhạc truyền thống vẫn không biến mất. Ca sĩ Cẩm Ly cho rằng thế giới âm nhạc đầy màu sắc và thu hút nhiều khán giả. Một số người thích nó, những người khác thích loại nhạc này, nhưng loại nhạc này sẽ luôn tồn tại bởi vì nó là hình ảnh của đất nước, quê hương và con người Việt Nam. “Trước hết, thông qua những lời u sầu, đôi khi loại nhạc này xuất hiện, đôi khi nó dao động, nhưng nó vẫn có một sức sống liên tục. Vào thời điểm đó, âm nhạc luôn cập nhật. Nhưng với đất nước giàu có, Kang Lai nói:” Âm nhạc sẽ luôn luôn Sẽ không vượt qua. “Nhạc sĩ Hồ Hoài Anh nói rằng sự phát triển của nghệ thuật truyền thống là một vấn đề vĩ mô, và trách nhiệm chính thuộc về nhà nước hơn là các nghệ sĩ cá nhân.” Một số nghệ sĩ bất lực. Gương mặt quen thuộc của Như Hoài Lâm, mặc dù sự xuất sắc chỉ là yếu tố cá nhân. “Theo ông, cần phát triển một chiến lược phát triển văn hóa dân tộc để giáo dục trẻ em ở từng khu vực theo thời gian để giúp chúng hiểu và yêu các giá trị truyền thống, thay vì đưa chúng ra thế giới. , Nhật Bản, Trung Quốc … cũng được .

CATEGORIES